平面設計是研究圖形信息傳遞與色彩審美交流的視覺藝術。圖形本身是視覺空間中的一種符號形象，是視覺傳達過程中較直接較準確的傳達媒介。平面設計中的色彩主要從兩方面考慮“簡單大方”和“自由隨意”，其形成應符合消費者群體特有的審美觀念。

　　在平面設計中，對色彩與圖形都有各自的要求，但兩者又是互為整體的存在。色彩與圖形已然是永遠不能割裂的組合體，無論是有彩色系還是無彩色系，色彩都依附于圖形而存在。圖形因有色彩裝飾的存在而有了生命和情感，才能進行視覺刺激并以此傳遞信息。

　　平面設計是研究圖形信息傳遞與色彩審美交流的視覺藝術。由此我們可以總結出：當代生活中的一切視覺元素都可以成為平面設計所要表現的對象。在藝術表現領域中，現代文化的思想觀念已經成為設計創(chuàng)作的思想基礎。新的生活觀點、新的消費思想、新的審美意識、新的表現理念等都將給現代藝術設計以新的思考，在創(chuàng)作表現上展現出新的活力。

　　圖形的符號特征

　　圖形在《辭海》中的解釋為“用線條、顏色描繪的事物形象”。單從字面意思來分析，圖形可以從“圖”與“形”兩個方面來解釋。“圖”是對客觀對象特征的一種描繪，這種描繪僅僅是表現在一個具象的意義上。“形”則為人們對客觀事物的一種抽象的表現結果，是通過點、線、面而構成的造型。“圖”與“形”是相輔相成的，圖像則是兩者有機的完美結合。

　　人們可以通過圖形的大小、色彩、形狀、材質等形成的具體形象和特有的符號特征，來體察其承載的信息量和文化含義。“圖”構成了圖像信息的具體內容，“形”構成了輔助圖像信息內容的抽象形式。圖形作為作者通過視覺藝術與觀眾進行信息溝通的視覺語言，承載著藝術家的創(chuàng)作思想并將其視覺化。賦予了思想情感的圖形構成了視覺語言表象的具體化，使得圖形設計轉化為一種視覺符號。在設計藝術中，圖形的巧妙創(chuàng)意和造型美感會增加設計的表現情趣。

　　圖形以其獨特的想象力在瞬間給人留下深刻印象，以此來傳遞視覺信息。廣義的圖形概念包含了視覺傳達中所有關于圖形的樣式總稱，包括圖案、字體、繪畫、符號等等，它們都通過一定的形態(tài)來表達創(chuàng)造性的意念，并將設計思想可視化。隨著現代科技的發(fā)展，在平面設計中的圖形表現形式和手法也日趨多樣化。推薦閱讀：設計技巧!圖形創(chuàng)意組合技法

　　圖形本身是視覺空間中的一種符號形象，是視覺傳達過程中較直接、較準確的傳達媒介。在平面圖形的設計中，表現手法有很多種。適當的運用比喻、夸張、對比、互稱等手法將圖形分散后再進行重組、羅列，以此再創(chuàng)造出鮮活生動的新圖形。平面圖形設計本身就是一種符號化的表達方式，在設計者和欣賞者之間圖形作品成為交換思想的媒介，很顯然這也說明圖形就充當著設計者的思想情感符號。

　　色彩的審美表象

　　在平面設計中，色彩表象是一種綜合現象，色彩審美不僅依附了質感、形態(tài)、肌理等關系存在。同時，還應該認識顏色的屬性和存在關系。色彩學為眾多從事設計的朋友提供了一條“七秒鐘定律”有研究表明“人關注一個商品的時間通常為7秒鐘，而這7秒鐘的時間內70%的人確定購買的第一要素是色彩”正如法國色彩大師朗格羅先生所言色彩能夠在不斷增加產品成本的基礎上提高10%-30%的產品價值。這就是色彩審美在設計中的重要所在。浪漫主義大師德拉克羅瓦曾說過：“我們的目的就是用色彩創(chuàng)造美。”色彩是時尚的靈魂和精髓，是視覺中最嘹亮的語言，可以傳遞情感能使人產生聯想。

　　平面設計中的色彩主要從兩方面考慮“簡單大方”和“自由隨意”他的形成要符合消費者群體特有的審美觀念。色彩習慣上又要結合現代設計思維和色彩應用特點。正因如此，色彩才反應出無限之美。魯道夫?阿恩海姆在論述“簡化”時曾特意說明：“結構特征是為了總體式樣而確立的，局部成分的特征色彩越少，其總體結構的特征色彩數目反而可能會越多。 推薦閱讀：色彩技巧!設計中顏色的運用

　　換言之，局部越簡單整體反而可能越復雜”簡單絕非東西少或簡略。“簡單大方”的標準不能用色彩的多少來衡量，量變而質不變。當省去構成設計的必要色彩元素時，整體將改變性質意義。當下對于平面藝術來說簡單大方的色彩觀更注重簡潔概括的色彩。在有限的時空條件下要達到使人過目不忘，留下較深的印象往往要做到“以少勝多”。

　　21世紀已經完全進入了信息時代，在這種快節(jié)奏的生活感知下，色彩已經不是一種視覺上的、感性的感知形式，他更像是一種觀念性的闡釋和象征性的表達，自由隨意的色彩觀是個性化色彩表達的前提。這里的自由隨意也不等同于色彩完全放縱的表達，色彩應用設計的形成都受限于必須在一定空間中存在。色彩的運用涉及很多學問，包含了美學和心理學等等。

　　當人們首次接觸一個設計作品是，最先注意的就是色彩。色彩的搭配可以影響人們的心情，因此在設計中要考慮到顏色的搭配使用。合理的色彩搭配可以使人眼前一亮，使設計主題更加突出醒目。在平面設計藝術中，沒有最響亮的顏色只有最和諧的色彩搭配，通常紅橙黃等暖色系列及高明度、高對比度的色彩能給人興奮、溫暖感。相反，藍綠紫等冷色系列及明度低、對比度低的色彩給人以沉靜、冷漠感。我們可以利用色彩自身給人們的感受去合理設計搭配運用顏色，以此來引發(fā)觀者的注意。

　　色彩與圖形的統(tǒng)一

　　在激烈的市場競爭中，鮮明有個性的設計色彩能夠發(fā)揮最大的識別性和特殊性，長久的存在于人們的記憶里。色彩感染著人們的情緒，間接地影響著人們的判斷力和注意力。例如：在一塊藍色的畫面上如果畫上一只小船則人們會把藍色想象成大海;如果放上一只蝴蝶或小鳥人們則會把藍色背景想象成天空。可見色彩和圖形是相互存在的，只有兩者完美地結合在一起才是有意義的存在形式。

　　在平面設計中，對色彩與圖形都有各自的要求，但兩者又是互為整體的存在。平面設計藝術必須具備綜合知識才能正確理解和表達所要設計的對象本質，使各種元素有機結合，形成圖形有創(chuàng)意色彩有品位，這樣設計出來的作品才會生動。

　　由物體創(chuàng)造所引發(fā)的的色彩運用機制與手段的變化使色彩更加接近于民眾生活的任何一個空間。在色彩方面：首先，要達到色彩搭配上的視覺平衡與和諧，符合人們的視覺習慣。在一定的距離、環(huán)境、光線下，生理視覺對色彩的捕捉速度要比文字和圖像快。

　　當人們的眼睛看到物體時，常常會說不出物體本身具有的形態(tài)特征，而能夠說出色彩特征。如：看到一個黑影。其次，色相、色性、色度等色彩方面的運用在選擇顏色時必須具有美感，符合設計主題需要。在圖形方面：當代的設計越來越趨向于抽象化的符號表現，在大眾欣賞的同時，理解其表達的符號意思和設計內涵，腦海中就會展現出與其對應的符號具體存在圖形形式。在設計中巧妙運用不是簡單的“色”的選擇，也有“形”的呼應。

　　色彩的鮮亮、艷麗程度會直接影響欣賞者的注意力。因此，設計者必須要處理好圖形自身的色彩關系，使設計的作品有條理性，保持色彩與圖形以及文字間的相互協(xié)調。色彩語言與圖形構成的結合與運用，是表達物質世界可見結構視覺語言的基本形態(tài)。 推薦閱讀：圖形設計中的逆向思維!與創(chuàng)意表現

　　色彩與圖形已然是兩種不同的視覺元素，它們可以相互比較又都可以單獨完成視覺傳達的兩個最獨特的功能。但是它們之間是永遠不能割裂的組合體。無論是有彩色系還是無彩色系，色彩都依附于圖形而存在，圖形則因色彩的裝飾而有了生命和情感，才能進行視覺刺激并以此傳遞信息。