平面設計使得我們的生活變得更加精彩。如何實現當代平面設計的新發展，眾多設計師在不斷探索并為之努力。縱觀平面設計的發展，從文字到圖形，從二維到三維，從文藝復興到后現代，平面設計始終伴隨著人類社會的文明而一同發展，不斷在提高和完善自身的設計語言，同時也滿足了每一階段歷史文化對平面設計的要求。

　　想要實現平面設計的新突破與創新，設計師們應更深層次的探索怎樣的平面設計才能被廣大民眾所理解和接受，并能夠長期的發展下去。設計師們要把探索的中心轉向個性化設計，可持續設計，人性化設計，結合研究與實踐，筆者將從色彩風格、創新設計、空白意象三方面論述，如何實現當代現面設計的世紀突圍。

　　把握時代色彩風格

　　色彩運用是設計的重要環節，一個時代的審美趣味往往會在其時代的藝術作品中體現出來。可以說我們對每一件事物的認知，都是從感官開始的，這之中包括外形、色彩等因素。其中，色彩因素可以表達特定的、情感、內涵、文化、心理等信息，它是人類交流的重要方式，視覺創作更是離不開它，在平面設計中有著十分重要的作用。那么，在設計作品中如何運用色彩達到感官沖擊的作用?

　　色彩選擇與表現的自由化

　　色彩對于事物的表現能力有著其他形式無法比擬的超強效果。在我們生活里，色彩無所不在，它是構成我們生活環境的重要組成部分。現代社會，自由意識強烈，個性表達趨向也愈來愈明顯。在大環境的影響下，現代平面設計作品中，色彩的選取和運用所表現出來的個性化也屢見不鮮。設計者用色彩創造豐富的視覺空間，用色彩的語言與社會進行溝通。

　　這種個性和自由化表達，首先表現在色彩選擇的自由。在作品中自由的色彩表現，致使作品風格更加獨特，作品中蘊含的藝術特質也更加理性。同一時代的設計作品在色彩選擇上往往會表現出時代的共性，如奔放、和諧、共融等等。

　　色彩選的自由化其次是表現在表達的自由。作品架構和布局這是大方面的是可以塑造和琢磨的，但細小到著色的運用這就關系到設計者自身的情感、心理等潛在因素，表達出的也是個體化的特質。這種無限制，自由化，為設計提供了更為廣闊的表達空間和發展空間。

　　設計色彩奉行簡約

　　簡約主義源于20世紀初期的西方現代主義。在國內的現代平面設計中，簡約主義漸成主流，它的特色是將設計的元素、色彩、照明、原材料簡化到最少的程度。這種設計風格目的地是想達到以簡勝繁，以少勝多的效果。因為簡單明了，顏色的識別度高，易突出作品主題，但對設計者自身駕馭能力有較高的要求。設計者必須對作品內涵有深入的了解，對色彩的表達意蘊有較準確的表達。

　　但在執行簡約的同時，設計師需要明確一個概念，簡約絕非是指簡單。對于平面設計藝術來說，在有限的時空條件下，利用色彩設計的創意造成一種更集中、更強烈、更單純的形象，加深公眾的認知程度。 推薦閱讀：論平面設計中的簡約美!

　　探索創新設計，達到無可替代

　　創意是一個設計師的靈魂，是設計的本質要求。不論是縱觀歷史，還是著眼現實，一幅優秀的視覺傳達設計作品，都是在創新的基礎上。創新對于設計者來說，即是要表現“自由之精神和奔放之思想”。好的意念是決勝的關鍵的所在。比如麥當勞采用M為標志造型結構，來象征歡樂與美味，擬人化表達了“麥當勞大叔”和藹可親的笑容，這個設計所表現出的內涵傳達給受眾的感官意識即是創意帶來的。創新、創意發展是當代平面設計發展的必然選擇，唯有如此，設計出的作品才能無可替代。

　　對于設計人員在創意作品時要把握幾個要點：

　　其一，創意要有針對性。所謂針對性就是作品信息必須明確傳達中心意義給受眾。現代社會自由化的表達與選擇己達到了前所未有的程度，受眾心理上的趨同心理逐漸淡化，都在尋求一種獨特的享受，追求與眾不同。而這種不同又不是“一千個讀者”和“一千個哈姆雷特”的關系，是“小眾化”的“大眾化”，即小范圍內的價值認同。因此，存在了特定的人群，設計者就需要針對作品的特點，劃定受眾的關心點，再運用自己的獨特表達思維，迎合“小眾”心理，在意識認同上產生共鳴。

　　其二，設計者自身須是善變卻又真誠的“多面手”。創新的執行者是設計者，因此對設計者自身的素養具有一定的要求。創新就意味著改變，不變的東西是沒有新意的，善于推陳出新是一個好設計師的重要素質之一。但善變不等于漫無目的的瞎變，同時還要兼具真誠。設計雖然是創新，從無到有，卻又不能脫離事實憑空捏造，設計作品具有可信性才能達到傳播和影響的目的，虛假的、單純的迎合的“創造”注定是沒有生命力可言的。

　　善用空白意象、營造意境空間

　　空白可被視為意象表達的一類特殊形式，在當今的現代平面設計中融意象的一些特征、符號，也成為一種趨勢。

　　古人說“立象以盡意”，用來形容平面設計再恰當不過。成形有設計作品元素有限，視界有限，卻能傳達出無限的內容這就在于意象的營造。在簡約主義盛行的當代社會，繁雜的設計己不時興，多色彩的選擇亦是徒勞無功的。而在色彩和架構中體現簡約風格、達到意境營造的效果，最直接也是最理想的選擇便是空白意象，這是設計的自然發展與選擇。

　　空白即“虛”，反之為“實”。白的不是多余、沒有，實的亦不僅代表真實和存在。二者的互搭，才能傳達出“言外之意”、“韻外之旨”。這種空白，看似無形之境，實乃設計者的匠心獨運，筆雖未到，而意已至。

　　空白意象如果運用的巧妙的話，可以成為設計中最突出、最令人矚目的地方。設計師應在實踐中自行揣摩運用，并結合自身的感悟進一步發揮，通過內在氣質更好地去挖掘和表現作品潛藏的“深意”。