亞洲頂級國際設計盛事——「設計上海2020」16日在上海世博展覽館盛大啟幕。物舍藝術攜手著名當代藝術家隋丞、沈敬東帶來雙個展，并力邀汕頭大學長江工業設計中心(CIDC)執行主任、德國工業設計協會會員李昊宇教授，ELLEMORE品牌總監、法視界(上海)設計總監黃珊與同為資深設計師的物舍藝術創始人賈紅峰一起，以兩位藝術家的經典畫作為靈感源，提取元素轉換表現材質和形式，共同研發創作出一系列藝術性和實用性兼具的高端家居產品。

　　*物舍藝術—世貿展覽館精典設計館L505

　　展覽開幕之際，記者就此次的跨界作品呈現，采訪了汕頭大學長江工業設計中心(CIDC)執行主任李昊宇教授，作為資深的產品設計專家，他表示現在的產品趨勢是審美至上，更強調個性化，是源于精神層面的需求驅動。在這樣的共識之下，有著師生緣分的隋丞教授與李昊宇教授、賈紅峰等5位藝術家和設計師，籍由物舍藝術這個平臺，去做了一件結合藝術、設計、創意、創新的事情。

　　研究生導師，汕頭大學長江工業設計中心(CIDC) 執行主任，德國工業設計協會(VDID)會員。兼任德國安哈特科技應用大學設計學院客座教授;曾服務于德國3M公司 、德國LEITZ公司 、德國勞恩霍夫研究所(Fraunhofer) 、德國羅伊德維夫(Lioydwerft)造船廠以及德國TICHBO公司。

　　曾為猛獅科技、杭州輕工、韓國Design Space、臺灣HSU、美國亨德利、香港飛騰行、協勤文具、利凱科技、以及招商銀行、上海軌道交通等企業提供項目服務。曾獲得3M歐洲設計大賽第二名、美國核心設計Core77、德國鋼協會2007年年度Stahl-Innovationspreis(鋼鐵創新獎)，并兩次獲得TICHBO IDEAS和一次LEITZ設計獎 ，以及上海世博會特許產品、德國埃森(Essen)紅點產品獎、世界綠色設計產品獎等。

　　*浮水綿延/沙發/布藝

　　1600x895x740mm，2020

　　設計師：李昊宇

　　Q1

　　您是產品設計領域的專家，同時也是汕頭大學跨學科聯合培養模式的推動者，此次加入物舍藝術對家居產品新模式的探索實踐中，和藝術家、室內設計師等一起跨界合作，您感受最深的是什么?

　　李昊宇：我原來在德國不來梅做設計公司，機緣之下我在柏林通過李嘉誠基金會代表的面試來到汕頭大學，當時靳埭強院長表示希望招募有實戰經驗的設計師擔任教師，我做專業老師幾年后，因王受之院長非常重視產品設計專業，我成了學科帶頭人，開始做學科建設，但從事教育這么多年，設計工作從沒停止過。

　　其實這次的聯合創作并不算跨界，我和物舍藝術的賈紅峰是師兄弟，隋丞老師是我們大學時期的導師，這二十年來大家在各自的領域做實踐和思考，這次因為物舍的一個全新想法，我們又重新聚在一起。

　　我們都贊同一個觀點：隨著現代社會生活水平的提升和生活方式的改變，產品僅滿足人們的使用需求遠遠不夠，現在的趨勢是審美至上，是強調個性化，是源于精神層面的需求驅動。在這樣的共識之下，籍由物舍藝術的平臺，去做了一件結合藝術、設計、創意、創新的事情。

　　此創新，滿足了兩個不同群體的需求：第一，對于喜歡藝術品收藏但暫時買不起原作的人，我們提供了原作元素的家具。第二，對于家具有功能、審美、展示等多元需求的人，我們提供了在藝術欣賞和在設計功能上具有雙重價值的作品。

　　*浮水綿延/沙發/布藝

　　1600x895x740mm，2020

　　設計師：李昊宇

　　Q2

　　您之前在公開演講中也提到，一個產品的誕生在前端要去做很多的社會化調研，您認為一個成功的產品，在設計的前端應該解決哪些問題?

　　李昊宇：在我們設計中心，我一直提倡在設計前端，首先一定要做企業家訪談。我們是跨學科的設計中心，包含商學跟工學。商學方面的調研在設計師領域是做不了的，從市場得來的調研結果會精準很多。這也是中國企業經常會忽略的一個問題。同時，我們也會結合中國市場自身的形態，通過企業家訪談，獲得決策人從行業經驗和直覺中得到的預判。這在中國市場來說實際上是可行的，因為中國市場是引導型，是靠行業標桿來引導的頭部效應市場，所以我們認為企業家的決策在市場預判中占據著重要比例。

　　其次，我們強調要將后期的營銷和品牌植入到設計前期。產品以什么樣的定位進入市場，貼什么樣的標簽，銷售給哪些人群，用戶畫像是什么……我們一定會把這些問題提到設計前端。品牌形象和產品是一體化的，前期的時候一定要考慮進去，這是我認為目前做產品最關鍵的成功因素之一。

　　*物舍藝術—世貿展覽館精典設計館L505

　　Q3

　　結合您對市場需求和用戶心理的研究分析來看，您認為消費者對于此次從藝術品到家居產品的再創造成果，會有怎樣的市場反應?

　　李昊宇：我覺得物舍藝術的創辦人賈紅峰很具備創新者的勇氣，隋老師評價他是技術控，但他作為一個企業家來說，更具備了創新的勇氣和前瞻性。這和他的專業背景和成長經歷有關，大學期間他的繪畫功底就很好，走入社會做了近二十年的設計師，我認為他的內心仍對藝術有極高的熱愛。他能夠把繪畫所表達的意境、手段和工具都理解和消化后，再選擇一種恰當的材料和形式。例如以纖維材質的掛毯進行二次創作，這就是一種創新。

　　據我了解，中國目前聯合藝術家做跨界創作的不多。我在博物館里看到過康定斯基和保羅·克利的作品被掛在墻上，但它們仍作為藝術品收藏在博物館里。博物館授權IP文創產品在當下更被我們所熟知，但文創產品的本質仍是尊重原作，它只是將藝術品調換了一個應用場景，或是調換了一種審美形式。物舍藝術與它們背后的邏輯都并不相同，物舍藝術在做的事情，是將藝術品轉化成商品的二次創作。

　　我認為在中國的產品沒有形成體驗認知延長的階段，藝術品通過二次創作成為商品，是大有可為的。產品的體驗認知延長，就是產品不僅能滿足使用功能，還能帶來某種關于過去的回憶或是精神層面的共鳴。如果我們的產品設計可以做到這個層面，那就太了不起了，未來肯定會有，但我們還要再等一段時間。當設計還略顯單薄的時候，藝術的加入無疑會利于體驗認知的延長。

　　*物舍藝術—世貿展覽館精典設計館L505

　　Q4

　　作為資深的產品設計專家，您如何理解藝術與生活、藝術與設計的關系?

　　李昊宇：我們的生活已經改變了，物欲不是唯一追求，精神層面的需求在增加。隨著人們生活質量的進步，影響了消費觀念的轉變，進而影響到商品附加值的增加。

　　藝術與設計，我覺得如果用來表達一個商品，它們有共性，可以聯手，但如果沒有商品這個媒介，我覺得設計跟藝術的應用場景不一樣，傳播的途徑也不一樣，是可以獨立存在的。一旦結合并且加上品牌因素變成商品之后，實際上就成為了一件事情。

　　藝術品和商品，在傳播的途徑上來說完全不同，傳播的意義和結果也不一樣。我們做產品設計，一定有要有品牌、有標簽，此次將藝術品的二次創作成果帶入商品市場的過程，我們也在強調品牌化的重要性。

　　*物舍藝術—世貿展覽館精典設計館L505

　　Q5

　　談到品牌的重要性，物舍藝術作為一個創新型的機構，請您就物舍的現狀和今后的發展談談您的看法?

　　李昊宇：目前中國的產品在傳播和提升附加值方面都有很大的提升空間。物舍在做一件很有意義的事，由設計師與藝術家合作，對經典藝術作品進行二次設計，由此開創了一個新的產品領域;更重要的是，開創了一個極具時尚價值的品牌，通過藝術與設計的創新結合，向市場提供能夠延長用戶體驗、附加值高的商品。這種商品具備新陳代謝的屬性，它可以不斷產生更多新的產品，進而不斷促進我們在產品領域的思考和創新。