空間比例一種設計手法叫留白，就如做菜一樣，炒的菜不能太甜不能太咸，調料比例要剛剛好，這就是顏色的比例，多與少的比例，濃與淡的比例。

　　——陳德堅

　　整齊的絡腮胡子，圓形黑框眼鏡，干凈整潔的襯衣，喜歡音樂，玩吉他，出專輯，有人說陳德堅頗有幾番年輕版李宗盛的味道。如果他的職業不是設計師，也許是個當紅的歌手。

　　在網上百度“陳德堅”的名字，能在很多關于他的信息中看到一個關鍵詞——“餐飲界空間魔法師”。 盡管1996年他創辦的德堅設計，業務領域涵蓋酒店、酒吧、餐廳、住宅、商業店鋪、企業辦公室等多個領域，但似乎大家每每提起陳德堅首先想到的是他備受矚目的餐飲空間設計：從西班牙“Iberico & Co餐廳”到香港“Tuxedos Restaurant冰極餐廳”，從賽馬會“六十年代餐廳”到亞洲最高的日本餐廳“田舍家”，他手上的畫筆就像魔法師一樣演繹著充滿無限張力的設計。

　　陳德堅(Kinney Chan)

　　2019金騰獎復審評委

　　德堅設計創辦人

　　出生于60年代香港的陳德堅，從小就很好動，對什么都充滿好奇，性格外向活潑，家庭的包容氛圍讓他無憂無慮地成長，至今仍能保有一顆童真的心。大學時他考取了英國蒙福大學室內設計系，在異國他鄉開啟了設計之旅。

　　剛剛來到英國大求學的陳德堅，經濟并不寬裕，于是他在餐館打工，嘗試過酒吧、柜臺、送餐、廚師，對餐飲如何運營頗有了解。畢業后，他成為英國Company Design Ltd.的室內設計師，并迎來了第一個項目——傳統英式酒吧設計。在陳德堅的精心調研和努力下，最后的設計方案成功獲得英國業主的認可，并因此點燃了他對餐飲設計方面的濃烈興趣。

　　陳德堅除了愛玩音樂，眾所周知，他還是一個不折不扣的“吃貨”。這枚“吃貨”不僅愛吃，而且還特別喜歡親自動手制作美食。他說，“我不但喜歡吃，也喜歡做菜，我覺得有時候做菜跟做設計一樣，因為做一道菜要有很好的計劃，要有時間的安排，做出來后要考慮如何包裝吸引人，還要好吃，所以我覺得做菜也是一個學問，跟做設計的原理是一樣的。”正是他將對“吃”的熱愛與心得融入餐飲空間設計中，成就了一個個優秀的經典設計作品。

　　代表作品

　　亞洲最高的日本餐廳·田舍家 Inakaya

　　田舍家位于全球第四高的平安大廈的高層位置，是現時位置最高的日本餐廳。

　　田舍家， 顧名思義就是農田的家，相傳是以前日本帝皇出巡到農村時， 到過的民間的村莊， 而村民提供的那個地的美食， 天然而然不加以裝飾， 食材均以地道而出名。這個餐廳以和諧的大地色調作為主色，帶給人舒適溫暖的親切感。

　　唯有包羅萬象的大地色才能承載自然的豐厚，餐廳以大地色做為主色調，渲染安靜的質樸之美。天花以日式麻繩結織，寓意吉祥，這是設計師為空間創造的大型藝術裝置，無形中出現一條大魚在天河悠游自在，波瀾不驚。

　　進而為凸顯質樸的自然屬性，接待處以天然石作為接待臺，在日本古代的平民客廳中，以『圍爐里』為主光源，燃燒不熄， 故有生生不息之意。

　　中庭花園狹長而開闊，天花與之呼應，彰顯一派大氣風范，枯山水庭院自成一景。

　　地上的紋路以傳統榻榻米形狀布局，而一片片向上伸延的強身及光線是模仿大自然竹林節節上升的意境。

　　進入酒吧前必須穿過北門，這是日本神社式的鳥居式建筑構造，傳說是連接神明居住的神域與人類居住的俗世之通道，大多均以兩根支柱與二根橫梁構成。

　　北門以靖國鳥建造為藍本，以朱紅色染料為主色，有除魔除厄運的含義。居客人在經過此鳥居空間時，就好像到達一個令人期待的酒吧區域。

　　“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”天花上一串又一串的香檳金色鎖樋，儼然整齊，寓意黃金從天上降臨，又如天降甘霖，簌簌而下。

　　燈飾以日本劍組成，由兩把形成一組，不由想起自由、靈巧且無規律的日本劍術，將其置于此，似是酒過三巡，兩三知己一較高低的引申，一幅惟妙惟肖的畫面便浮于眼前。

　　自江戶時代開始，日本人便視鯉魚為幸運和祝福，及至今日，民間仍保留“鯉魚節”，過節時，高掛鯉魚旗對天示意，祈求家中男孩健康成長。

　　設計師亦從中取意，以鯉魚為題，一條順延而下，另一條則逆流向上，側面表現出世和入世，進出不斷，川流不息，從不同角度詮釋文化之于空間的要義。

　　于日本而言，如果有一種美，可震撼歲月，那一定是質樸又安靜的，是一種從老舊的物體的外表下，顯露出的或是外表斑駁，或是褪色暗淡，但總會歷久彌新，回味無窮。

　　獨特的文化特性賦予了豐富的設計底色，其不僅僅是展現某種形式，更多的表現為一種創造在地化的設計思維，去感知世界。前后的巨大反差使空間得以延伸，墻面的低調質樸與吊燈的燦爛炫目，形成一種戲劇化的視覺效果。

　　對待生活的態度，是內心對世界的愛與充盈，是穿梭于人間煙火中，擁抱平常，自得其樂，是對一餐一飯、一顰一笑的滿腔誠摯。

　　每到一處，都可體察設計師的用心之處，比如，天花模仿日本札米袋的橫草造型，而壽司臺上方米粒形狀的燈，就仿佛米在奮力沖破米袋，一粒一粒從天上地散落下來，變成一碟又一碟的美味，值得一提的是，這也是設計師為餐廳獨家設計。

　　悅椿酒店Angsana Hotel

　　酒店地理環境優越，整體建筑群傳承了極具嶺南特色的風韻。空間動線設計猶如尋探桃花源，初到此境不禁令人生疑：坐落海邊的酒店從何見海?直到進入酒店，依次穿過門廊、玄關和接待處后，一片湛藍的大海如同畫卷一般呈現于眼前，豁而開朗又趣味橫生。而設計師設置的趣味在此才剛剛開始。

　　摒棄傳統酒店大門的設計，KCA以廣府人家特有的趟櫳門為基礎，把手動推拉改為電動，隨著趟櫳門的緩緩開啟，時間與空間互相跨越、重疊的電影也正式拉開帷幕。

　　一對銅制的鳳凰飛舞在酒店大堂空中。設計師用紅銅打造風，用青銅制成凰，在偌大的空間上無聲上演一出琴瑟調和的鳳求凰。電影的鏡頭回落到窗外的大海，便能發現靜立在大堂中央的黃石。在珠海情侶路的海邊上，這種黃石甚是常見，在海浪不斷沖刷之下底部會生成或深或淺的青苔。

　　設計師把室外的生態延續到了室內，通過上釉的陶瓷燒制成酷似黃石的擺件，讓初到悅椿的客人踏入大堂，便知曉腳下這片鳳凰山上最具特色的風味。

　　“混搭”貫穿了整個室內空間，一道既熟悉又陌生的木屏風映入眼簾，細看才能發現原來屏風上的紋理取自傳統的葡萄牙地磚，設計師把地磚花紋抽取再重新組合在中式屏風，中西結合盎然成趣。

　　走近可見，酒店墻身似乎大量使用了色澤不盡相同藍色灰磚。在嶺南地區，灰磚是人們日常建造房屋的主要用材。然而，悅椿的“灰磚”實則是由設計師指導工匠上釉成色燒制的陶瓷，因陶瓷上色程度和燒制時間長短的不同，造就了墻身色澤不一、紋路不同的微妙變化。

　　此時讓我們把這出電影的鏡頭切到特色客房部。“磨刻為枕,以備暑月之用”，電梯門徐徐打開，設計師用不同形狀和顏色的傳統中式石枕作為墻飾，幽默而溫暖地提醒來客：您即將進入睡眠區!趣哉。

　　三十多年前，悅榕莊在泰國普吉島建立起第一家酒店，從那時起泰式風情的自然體驗成為悅榕莊集團的一大特色。15米的客房泳池毫無懸念便成為這間頂樓豪華客房的高配。客人在無邊際泳池暢游時，實現從泳池延伸到遠方的天和地。與此同時，設計師把泰式皇室享受之精妙跨越時空的界限安放在室內，讓人的感官也產生交錯，盡情享受這一刻泰式風情的悠然自在。

　　歷史的長河總在不斷向前流淌，在日月星移的時光中，有些人從不忘卻古老的印跡給予后代人們豐厚的溫度。就像遠古的人類把火種小心翼翼保留下來，傳至今日，設計師用現代的手法重新演繹過去時光的點滴。這種難能可貴的情懷不斷充滿著整個空間。

　　在悅椿酒店，KCA延續了酒店精神的脈絡，在特色餐廳的室內設計上以傳統的泰式文化作為空間導索，親自設計燈飾和家具以求營造泰國皇室的氣派，供旅居者體驗。對于悅椿酒店的全日餐廳，KCA提取傳統嶺南建筑群的結構符號，通過新舊不同的建筑幾何手法，讓人們從另一個更有趣的角度重新認識嶺南文化的精髓。

　　正如一位身懷十八般技藝的廚師，憑借自身對食材和味道的掌握，融會貫通炮制一道美味佳肴，同樣地，澳門特有的葡萄牙風情、珠海情侶路旁的黃石、泰式熱帶異域色彩和傳統嶺南文化被設計師精心安排，穿插在不同的空間細部，不同年代和國度的元素被抽絲剝繭，在悅椿酒店內部發生各種不同程度的拼接、重組。一步一移、一舊一新、中西交融，在腳步前行的過程中，空間使用者總能在不同的地方找到熟悉感和親切感，感受多種時空變幻。