5月22日下午，以“照亮生活之美”為主題的設計師沙龍活動在網易北京研發中心會議室舉行。來自各大設計公司的設計師匯聚一堂，共同就話題展開暢談，設計思維火花不斷碰撞。

　　現場，記者采訪到四度營造社首席設計師張蕾。

　　設計空間實則是在設計光線

　　記者：近些年，燈光設計在設計中的重視程度相比以往不同，您在實際設計中對燈光設計的趨勢有何看法?

　　張蕾：路易斯康提到：“光是一個空間的神奇創造者”，這句話的另外一個譯法是“設計空間實際是在設計光線”。我最早是學建筑的，有的設計師我是格外推崇的，尤其是安藤忠雄，他的代表作品就是“光之教堂”。他認為太陽是最神奇的畫家，在教堂里，他通過空間的流縫，使得光線在教堂里各個角落流轉，時空發生變化，我認為人對光的感受更強。

　　我們在米蘭家具展上看到的很多燈具是創造光，只是給予光的感覺，對燈的感覺會越來越忽視。米蘭家具展上大大小小的燈具，我們只注意到它和光的關系，只注意到它后面的影子，但并沒有看到燈。很多設計，當時我看到的時候并沒有感覺到燈，而只是強烈感覺到了光，光成為人們宣泄情緒、宣泄氣氛的載體。

　　記者：您的意思是，燈具隱藏在后面，但它投射出來的氣氛在前面?

　　張蕾：我們做室內設計，現在是朝著越來越精致的方向發展，不論是室內家具、墻壁，還是吊頂空間體塊，我們都希望它像是一種光漂浮起來的感覺，事實上這種效果的實現，不需要什么高大上的材質，因為精細程度是靠燈光烘托氣氛，通過削弱空間體積感帶給人的一種體驗。

　　記者：在整體設計的時候您是怎么考慮燈光照明的重要性的?是如何納入整體思考中?

　　張蕾：我覺得作為設計師，要提前感知領域中的新東西，需讓客戶知道他有這個權利去選擇，如果客戶有需要，你就有呈現某個空間可能性的義務。所以做設計需從整體和細節兩方面把握，設計之初先有整體預判，再根據客戶的細節來做把握。

　　設計需要以人為本

　　記者：您有自己一直堅持的設計理念嗎?

　　張蕾：設計要以人為本。設計過程中，其實最重要的是你在跟客戶進行交流的時候，幫客戶梳理出他最想要的生活方式，進而在設計中實現。

　　記者：網易最近在進行一個新中式研究院的活動，您怎么看待當代中國人的生活方式呢?

　　張蕾：現在年輕的這一代，壓力越來越大了，經濟，階層分級這些因素往往就能導致不一樣生活方式。

　　我覺得現在的年輕一代能力特別強。他們可能不需要設計師的過多建議，或者對新的文化的較高接受度，很多年輕人都有自己的個人思考。我覺得當代年輕人的生活方式是很有差異的，其中有一部分人在自我的審美體系上就很強，包括我現在發現有一個APP，很多年輕人在上面曬自己的家，曬自己的生活，那種感覺就覺得特別美好。

　　我曾經做過一個項目叫《詩意彌漫的空間》，這個項目就是新中式的，整體屬于蘇州園林的風格。房子是三室兩廳有130平方米左右，業主當時的設計要求是：不鄉村不田園，不繁復不簡陋，不浪費但也要舍得糟蹋空間，要高貴的單純，要有距離感，不怕家不像家。

　　我當時在做這個設計時，借用了大量蘇州園林特有元素，例如：月亮門、八角窗、觀魚池、小臺階等，在室內有了“似與不似之間”的意趣。

　　同時，蘇州園林的特點之一是粉墻黛瓦，不事雕琢，所以我當時選擇了最樸素的水泥、石材、木料等材料，精簡材質，返璞歸真，努力的去激發出每一種材質最本真、最獨特的美感。

　　在有限的空間內，運用大量抑景、對景、借景、框景的手法，再輔以簡單恰當的材質，讓整個空間方能流轉出綿延的詩意，讓人禁不住駐足流連，回味無窮。

　　記者：您的設計態度是什么?

　　張蕾：我的設計態度挺簡單的，就是給喜歡我的客戶服務。所以，我做設計是快樂的，這是讓我覺得慶幸的一件事情。

　　記者：問您最后一個問題，近兩年內，您的設計生涯的規劃是如何的?

　　張蕾：作為獨立設計師，我的生活態度比較隨性，對物質的要求不是太高，因此我不會為了設計費而委屈自己做自己不喜歡的設計項目。設計師的作品來源于有靈魂的設計項目，因此不僅是近兩年，而是在未來的設計生涯里，我都會在期待能夠和有品質、有品味、有情懷的委托方相遇。如此便會是我最完美的工作狀態和生活狀態了。