“我曾經意志堅定的想成為一個藝術家”，聊起職業選擇時任鴻飛說。最初他并無打算成為設計師，高考后的暑期，他偶然了解到關于工業設計的信息，覺得是個實用、有意義的藝術。進入大學，又機緣巧合遇到從國外深造回來的老師，著迷于老師的家具講座的他覺得家具設計最接近藝術，便決心成為家具設計師。這一做，就是8年，至今無悔。

　　12月2日，“我要去米蘭”全國總決賽順利舉行，經歷重重選拔，前三甲榮耀決出。任鴻飛憑借作品《清椅》獲得銀獎，即將與該作品一同前往米蘭這個大舞臺。

　　任鴻飛

　　我要去米蘭總決賽現場頒獎

　　設計發現生活之美

　　“設計發現生活之美”，這句廣告詞般的參賽宣言點破了他對家具設計的看法。于他，家具是承載生活文化的載體，與人的生活息息相關。他眼中的家具設計是注重生活美學的，也很實用。這也是他注重產品功能性的同時也追求創新性的原因，一如作品《清椅》。他用現代設計闡釋了傳統明式圈椅，重新設計了整個椅子的架構，主要著眼人體工學的尺度、比例和工藝等細節。以前圈椅是正襟危坐，高扶手將胳膊架高，而他將椅子扶手放低，使其更休閑生活化。同時增加了可供使用的坐姿，如側坐、正坐，甚至反坐。令人耳目一新的是它兼備清潔功能，清椅正是功能性與創新性結合的典型。日用之道創始人高一強在總決賽現場表示：“打掃衛生這個功能是很好的，我也一直在關注?！?/p>

　　像苦行僧修行一樣設計

　　當問他平時怎么做設計?“修煉、沉淀、體驗生活”，是他的答案。對此總決賽評委李有為也深有同感，“這個作品(《清椅》)較成熟，我覺得這是用苦行僧的角度在修行。”

　　“創作是個綜合的體現”，即設計師把對審美、人體工學及材料工藝的了解，與作品創意相結合，使各點達到平衡并整體表現出來。往更深處談，他說審美需要長年累月自我修養的提升，這宛如修煉。而沉淀于自己，是體現在重新審視以前的作品，不斷修正自己的過程，如同他參加這次比賽的意義。他認為設計與自身狀態相關，包括“生活狀態、身體狀態和心情”，所以保持自己的良好心情也很重要。另外，“要不斷提升自己的見解和見識，以達到另一個層面的認知?！?/p>

　　設計這條路上，任鴻飛在堅持、在前行，他成立了獨立設計師品牌“吾舍”，并為將其做好而默默修行。

　　采訪實錄：

　　記者：你的參賽宣言是?

　　任鴻飛：設計發現生活之美!米蘭我來了!

　　記者：入圍作品清椅包涵了什么樣的設計理念?

　　任鴻飛：這款椅子我采用現代設計闡釋了傳統明式圈椅。我重新設計了整個椅子的架構，主要體現在人體工學尺度和細節等方面。如以前圈椅是講究正襟危坐，采用的高扶手會把胳膊架高，而我將椅子扶手放低，可以放松胳膊，更休閑生活化。同時增加了可供使用的坐姿，如側坐、正坐，甚至反坐。

　　記者：關于作品，有什么可以分享的事情?

　　任鴻飛：最近有用戶收到這把椅子并反饋了評價，說這把椅子比較傳統，又很現代，百搭。這個用戶可能并不懂設計，但他的評價剛好吻合了我設計的初衷，即東方的、現代的、生活化的。得到這樣的評論，我很欣慰。

　　記者：作為中國原創新勢力中的一員，對于中國原創設計，你認為自己承擔著怎樣的責任?

　　任鴻飛：如同我對作品的闡述，一個時代應該有一個時代的器物和產物。作為中國設計師，應從民族文化根源中汲取東方文化的精髓，同時摒棄符號的、表象的、浮躁的東西，將精髓融入自己的作品，創造出這個時代的優秀作品。

　　記者：入圍作品即將在米蘭展出，你有怎樣的期待?

　　任鴻飛：這是個國際的舞臺，我2012年曾有作品展出。我可以跟國際設計師和同行進行交流，還可以得到作品的反饋信息，這是個很好的平臺和機會。同時，整個參賽過程是個作品展示及自我審視的過程，如果這次有幸把作品亮相米蘭，這對我來講是個很有價值的成長體驗。

　　記者：為什么會從事設計?

　　任鴻飛：我曾想成為一個藝術家，高考后的暑假，我偶然了解到更多關于工業設計的信息，覺得這是個實用的藝術，更有意義，所以轉而報了工業設計的專業。進入大學后，有個老師從國外讀博回來，他開了些家具講座，提到他和國外設計大師的合作經歷和自己的工作狀態，我聽后很著迷，決定做家具設計師，一直到現在。而且工業設計是使用藝術，而家具設計更接近藝術，更接近我當初想做的藝術家夢想，所以我覺得家具設計是適合我的一個行業。

　　記者：你的設計更注重什么?談談你對設計的看法。

　　任鴻飛：家具設計與其他設計的不同在于，它更注重生活美學、更實用。它是承載一部分生活文化的載體，跟人的生活息息相關，所以設計師要去修煉、沉淀以及體驗生活。創作是綜合的體現，即把自己對審美、美學、人體功學和功能材料工藝的了解，結合自己的創意，整體表現出來，使各點都達到平衡。審美需要長年累月的自我修養的提升。沉淀如我，會重新審視以前的作品，對自己不斷修正。