一群精通吹拉彈唱的孩子，表情夸張又歡樂地演唱了一首又一首歌，我女兒每次都看得禁不住跟她們一起又唱又跳。后來她不再滿足唱跳，開始不斷詢問我：“她拿什么在彈?那個人拿的又是什么?”就我這只認識鋼琴，連小提琴、中提琴都分不清的音樂盲媽媽，真的無法回答她的這些問題。

　　不過，知識不夠，書來湊。《交響樂團》就是這么一本給孩子普及音樂知識的通識繪本。

　　后浪出版社引進的這本《交響樂團》，不但詳細介紹了交響樂團的種種知識，還介紹了音樂背后的故事：著名音樂家以及膾炙人口的著名樂曲。以及音樂周邊的故事：舞蹈、音樂劇、音樂廳等知識。

　　《交響樂團》的文字作者是美國的阿瓦隆·諾沃。他出生于洛杉磯，畢業(yè)于帕薩迪納藝術中心設計學院插畫專業(yè)。現(xiàn)在英國劍橋生活，出版人、自由插畫師。

　　插圖作者是英國插畫家大衛(wèi)多蘭，他長期與《紐約客》《紐約時報》《時尚》《華爾街日報》等權威媒體以及蘋果、雀巢、臉書等品牌合作，曾獲AOI世界插畫大獎新人獎、企鵝封面設計獎。

　　下面我?guī)Т蠹乙黄饛摹督豁憳穲F》開始，開啟一段美妙的愛樂旅程。

　　一、交響樂背后的那些事

　　交響樂團由四個樂器組組成：弦樂家族、木管樂家族、銅管樂家族和打擊樂家族。

　　比如我們常見的小提琴屬于弦樂器，鋼琴則屬于打擊樂家族。

　　弦樂家族里除了小提琴，還有中提琴、大提琴、低音提琴。低音提琴是弦樂家族體積最大的樂器，與之相對的是小提琴，雖然身軀最小，但卻音調(diào)最高。在交響樂團里，小提琴一般演奏主旋律，所以坐在聲部的最前面。

　　不過小提琴也細分兩個聲部，第一小提琴往往演奏主旋律，第二小提琴則負責和聲與伴奏。

　　雖然弦樂家族的樂器體積大小不一，但他們內(nèi)部的構造大致相似。《交響樂團》里以小提琴為例，詳細制造了弦樂家族中的小提琴的構造，讓孩子聆聽美好音樂的同時，也能了解音樂背后的樂器故事。

　　除了弦樂家族，還有木管樂家族。木管樂家族里的樂器包括長笛、雙簧管、單簧管和巴松。這些樂器大多都是由木頭制作，通過演奏者把氣息吹入樂器發(fā)聲。

　　我們有時會看到演奏者會把木管樂器的零件拆卸下來，演奏時再裝上，其實這正是木管樂器的特殊構造所致，為了方便清洗與攜帶。

　　銅管樂樂器也是依靠演奏者的氣息而發(fā)出聲音，不過它們聲音更響亮。銅管樂器的種類比較多，一般比較常見的有長號、小號、大號、圓號。

　　與木管樂器、銅管樂器不同的是，打擊樂器是靠演奏者的敲擊來發(fā)出聲音的。而且在一場演出中，打擊樂手會演奏多件不同的樂器，被稱為“多面手”。

　　不過在打擊樂器里，有的可以演奏出旋律，比如木琴、鋼琴。但也有只能敲擊旋律，卻不能演奏旋律的，比如低音大鼓、小軍鼓等，因為它們只有一個固定音高。

　　除了四大常駐樂器家族外，交響樂團還有一些“客座”樂器。比如世界上最古老的弦樂器之一豎琴、體積龐大的管風琴、聲音悠揚的薩克斯等。

　　在《交響樂團》里，作者介紹說，除了樂器能發(fā)聲外，我們每個人的聲音也是一個獨特而又美妙的樂器。但我們的聲音要想變成美妙的音樂，除了一把自帶的好嗓子，還需要持續(xù)不斷地練習。

　　有時候，交響樂團會和歌手合作，共同講述故事，也就是我們熟知的歌劇。此外，交響樂團還會配合舞蹈講述故事，比如著名的芭蕾舞劇《天鵝湖》。

　　更有趣的是，當弦樂、聲樂、表演、舞蹈等元素同時匯聚到舞蹈上時，音樂劇就誕生了。有史以來最受歡迎的音樂劇《西區(qū)故事》改編為電影后，甚至獲得了奧斯卡金獎。

　　《交響樂團》除了用簡單易懂的語言介紹了交響樂團的種種知識外，還配了大量色彩鮮艷的插圖，而且與文字相比，插圖占了絕大部分版面，更能激發(fā)孩子的閱讀興趣。

　　比如介紹管弦樂團的構成時，作者用俯視的鳥瞰圖形式生動展現(xiàn)了交響樂團的布局，讓孩子在美妙的插圖中學習音樂知識。

　　此外，為保證插圖細節(jié)的嚴謹與準確，插圖作者大衛(wèi)多蘭繪制的畫面，尤其是涉及到樂器的形制、構造和發(fā)聲原理的部分，大多都經(jīng)過了音樂專家的審核。

　　二、音樂的創(chuàng)造者

　　除了大自然的音樂，我們聽到的音樂一般都是演奏家的演奏，而演奏家的演奏需要有樂譜。

　　作曲家創(chuàng)作樂譜時不但要譜寫旋律、設計和聲、決定音樂的節(jié)奏和速度。還要讓觀眾從音樂中感受到某種情緒，甚至聯(lián)想到某種特定的場景。

　　比如當我們聽到瓦格納的《婚禮進行曲》時，浮現(xiàn)在腦海里的很可能是是新人相親相愛攜手走向典禮舞臺的浪漫場景場景。而當我們聽到貝多芬的《命運交響曲》時，心頭燃起的卻是抗爭命運的勇氣與力量。

　　在《交響樂團》里，作者沒有詳細介紹我們耳熟能詳?shù)呢惗喾摇⑿ぐ睿欠謩e從不同階段介紹了那個年代偉大的作曲家。更重要的是，作者選取的4個作曲家里，兩個男性，兩個女性。

　　比如中世紀的天才作曲家：賓根的希爾德加德。這是一位女性作曲家，生活在大部分人都目不識丁的中世紀，希爾德加德憑借從家庭老師那學到的一點音樂知識，就創(chuàng)作了曼妙無比的音樂，值得我們敬仰。

　　還有女性作曲家先驅艾米·米奇。100多前人們普遍認為女性沒有創(chuàng)作交響樂的能力，此時比奇夫人創(chuàng)作的《高盧交響曲》首次公演大獲成功，狠狠回擊了歧視女性的觀點。

　　作曲家創(chuàng)作出來的精彩樂曲，除了要有技藝精湛的演奏者演奏外，演奏地點也很重要。

　　為了使音樂表演效果最大化，建筑師設計音樂廳時，除了考慮外形美觀外，重點是考慮形狀構造、墻壁厚度，甚至是座椅布局等因素，對音樂傳播的影響。

　　世界公認音效最好的音樂廳是維亞納的金色大廳。鋼琴大師郎朗就曾在維也納金色大廳200周年之際，被邀擔任慶典演出的獨奏鋼琴家。

　　除了維也納金色大廳，世界上著名的音樂廳，還有阿姆斯特丹音樂廳、波士頓交響音樂廳、紐約卡內(nèi)基音樂廳等。

　　從《交響樂團》里了解了這么多關于交響樂團的知識后，最終我們還是要帶孩子去聆聽一場真正的精彩的音樂會，讓孩子實時感受音樂的魅力，學會用音樂療愈人生。