鋼琴有著“樂器之王”的美譽，彈奏出來的音符可塑性極強，可以柔美溫和，也可以激烈高亢，可以化作一條春日里潺潺的溪流，也可以化作暴風雨中波濤洶涌的怒海。我們可以通過彈奏鋼琴，表達愉悅，表達哀傷，表達憤怒，表達迷茫。這樣一種偉大的樂器，已經誕生了五百余年。那么在這一過程中，鋼琴經歷了怎樣的變化，成為了現在最受愛樂者青睞的樂器之一呢?

　　鋼琴發展史

　　鋼琴的前身是撥弦古鋼琴，也稱作羽管琴鍵。它與鋼琴的內部原理大致相同，都是在琴體內部裝有音板和許多拉緊并列的琴弦。不同的是鋼琴的弦槌擊弦發音，撥弦古鋼琴用羽管制的撥子撥弦發音。此外，還有一種與它們同一血統的鍵盤樂器——擊弦古鋼琴，它同樣是一種裝有擊弦裝置的樂器，用銅制的 形槌擊弦發音;它的應用范圍不如撥弦古鋼琴廣泛，主要用在當時的貴族家庭中演奏。

　　17世紀到18世紀間，撥弦古鋼琴在當時的音樂生活中有著相當顯赫的位置，可以說是它的全盛時代。至18世紀初，歐洲大陸音樂迅速發展，音量弱小的撥弦古鋼琴已不能滿足當時音樂家們的需要，因而逐漸被音量洪大的鋼琴所取代。

　　1698年，意大利管風琴制作大師巴爾托洛梅奧?克里斯托弗里以錘子擊弦從而獲得音調的思路，將一臺羽管鍵琴改為外形結構與羽管鍵琴相似的古鋼琴，這種樂器既結合了羽管鍵琴洪亮的聲音，也保留了楔槌鍵琴的音樂表現力，即槌擊鋼琴。槌擊鋼琴的面世意味著鋼琴內在結構的重大演變，敲擊琴弦的木槌與鍵盤連結成一體，初步形成了現代意義上的鍵盤鋼琴。

　　1709年，克里斯托弗里又制造了“翼形鋼琴”Piano-forte，意為“弱-強”琴。Piano-forte能夠同時演奏強音與弱音，從此開始了鋼琴藝術的新紀元。此后，克里斯托弗里將所有閑暇時間都投入到了鋼琴相關的革命性發明工作之中，從1709年到1731年逝世，克里斯托弗里一共制作了多達25架鋼琴，是當之無愧的“鋼琴之父”。

　　在之后的一百余年間，無數樂器制作大師對鋼琴的雛形進行了各式各樣的改造：改進觸鍵過重與高音區微弱的缺點(這是著名的“平均律”之父巴赫的改進意見);用金屬支架替代木質弦架，引入復振式杠桿傳遞裝置增強鋼琴的音樂表現力;發明鑄鐵型鋼琴框架，大幅提高鋼琴音值的持久性。

　　直至1860年，人們進入了真正意義上的鋼琴時代——德國人楚姆佩用杜西馬琴帶動鋼琴的機械聯動裝置，將長方形音箱、琴弦以及其他連接件組合在一起，設計出了“方鋼琴”。1883年，英國的鋼琴制造大師布勞得伍德在改進低音區音域的同時，使用踏板代替了操縱弦鈕和膝板。

　　這時的鋼琴，就已經和我們今天演奏的鋼琴相差甚微了。

　　鋼琴在它誕生的頭一個世紀中經歷多次改良。雖然開始它被形容為是鍋爐工制造出的粗陋機械，少有優雅之色，在表現細膩的情感上遜于撥弦古鋼琴和擊弦古鋼琴;但隨著時代的變遷，音樂由巴羅克風格向古典主義演變，聲音尖銳、古板、缺乏生機的撥弦古鋼琴被音響豐富、細膩、洪亮的鋼琴所替代。到18世紀后期，鋼琴到19世紀鋼琴已登上“樂器之王”的寶座。